Nel pensare e nel parlare comune spesso si identifica la consonanza come qualcosa di buono, di positivo mentre la dissonanza come la manifestazione di un problema da risolvere. 
La storia della musica ci insegna che non è così. Questo modulo aiuta a capire che la dissonanza, oltre a essere collegata alla consonanza, è portatrice di innovazione, movimento, di rischio. 
In alcuni periodi storici ciò che veniva considerato “brutto” e vietato, in altri è stato valutato come “bello” e di valore. 
Tramite esercizi di ascolto di brani musicali e di esercizi, il team sperimenta l’importanza di trovare consonanza ma anche di introdurre elementi di dissonanza per aumentare la performance e non rimanere nella propria area di comfort. Ciascuno sperimenta inoltre il valore del contributo del singolo e come il team non sia la semplice somma di individui ma l’espressione di un valore aggiunto.

Il coro è fatto da tante voci. Ogni voce ha un suo timbro, una sua personalità mentre il coro deve essere percepito, dall'esterno, come elemento compatto e omogeneo. Se qualcuno stona o ha un timbro che non si amalgama con il resto del gruppo, si ha la percezione che tutto il coro sia stonato e che qualcosa non funziona. 
La pratica del coro di basa sull’ascolto attivo. In un coro ogni cantante ha il proprio ruolo in base alle proprie caratteristiche e capacità. Se si cerca di far cantare un basso da soprano il risultato che si ottiene è un coro che non funziona e il soggetto in questione vive un’esperienza di forte frustrazione. 
È ascoltando gli altri e se stessi in relazione agli altri che è possibile creare l’amalgama giusto, il massimo della funzionalità del coro col conseguente raggiungimento dell’obiettivo del gruppo e la gratificazione di ogni singolo elemento del team. 
Esercitazioni vocali e ritmiche di insieme fanno sperimentare le dinamiche del team. 

Questa attività si ispira fortemente al Drum Circle. 
Il Drum Circle, da parecchi anni utilizzato in vari contesti, ha una grande valenza aggregativa e formativa. Si usa nel campo dell'educazione, della musicoterapia, nello svago e in contesti di teambuilding. 
Il forte coinvolgimento di fare musica, ritmo, in cerchio, guardandosi reciprocamente, sprigiona una grossa energia positiva e ha un grande potere aggregativo. 
Il "Percussion-melodic circle" utilizza la stessa modalità e lo stesso approccio usando però, al posto dei tamburi, i tubi sonori (Boomwhackers) e dei particolari tamburi a cornice (Sound Shape). 
Queste percussioni hanno il vantaggio di essere intonate, quindi danno la possibilità di rendere melodica la percussione, di essere facili da usare e hanno un bel suono dando quindi una grande gratificazione a chi le usa anche se principiante.

I contenuti formativi di questo format sono gli stessi di "Coro e body-percussion" quindi con una grande rilevanza del fattore "gruppo". Questo progetto prevede la formazione di un vero e proprio "ensemble aziendale" senza vincoli sul tipo di ensemble o livello dei partecipanti.

L'ensemble potrà quindi essere un coro, una band, un'orchestra o questi elementi combinati fra di loro. Il percorso previsto è di un appuntamento mensile di 90 minuti per la durata di 5 incontri. A fine percorso è previsto un concerto finale in un teatro e la registrazione di un video professionale come ricordo dell'evento.

Per un team di lavoro, avere un progetto comune, musicale, coinvolgente e divertente, a lunga distanza, aiuta il consolidamento del gruppo facendo scoprire ai partecipanti aspetti e qualità che nella normale routine di ufficio non possono emergere.

Ogni partecipante viene valorizzato in base alle proprie attitudini. Chi sa suonare uno strumento lo può portare, chi vuole cantare può farlo e chi invece preferisce fare parte della "sezione ritmica" con strumenti a percussione sarà coinvolto nello stesso modo.

Il valore formativo, oltre essere quello di migliorare lo spirito e la conoscenza del gruppo, è poter, a rotazione, far dirigere l'ensemble dai partecipanti stessi affrontando quindi, in prima persona, tematiche legate alla leadership.